Charlie Martínez por Romina Minutola

Opinión de Charlie Martínez sobre C.R.U.

Creo que es un medio en el que uno puede confiar. Puedo decir que yo no les pagué para que me hagan esta nota: yo les mostré lo que hago y les interesó. Eso es informar. Sino, estaríamos hablando de publicidad. Lamentablemente hay mucha publicidad dando vueltas. Hace poco leía en un diario muy conocido la frase “tal ícono del under” y la leí varias veces y aplicada a gente que vos decís “¿quien escribió esto? ¿saben realmente qué es el under???”.. Al under, al verdadero under, nos cuesta muchísimo encontrar una grieta por donde colar lo que hacemos y cada tanto encontramos a gente que se toma al periodismo en serio y se termina beneficiando el medio, el artista y el público, porque se enriquece a la cultura popular y no al dueño de determinada compañía. La verdad les agradezco mucho y aguante.

Entrevista Realizada por Romina Minutola
rominaminutola@rockculturaunder.com.ar

En una conversación extensa y amena, Charlie nos contó paso a paso como fue su crecimiento hasta el día de hoy, en el que, se puede decir, es un cantautor con experiencia, con dos discos en su repertorio y con un gran camino afortunado por recorrer.

Desde muy pequeño, Charlie tuvo influencias musicales. Su padre le compraba los típicos discos infantiles y, así fue como conoció al folklore de la mano de Margarito Tereré. A temprana edad comenzó a tomar clases de piano, siempre tuvo el apoyo de su familia. En su casa la única artista era su abuela: ella escribía poemas y pintaba cuadros, a la cual le debe su pasión por las artes. Su profesora le hacía estudiar música clásica y el no podía evitar componer. Según ella, componer era para genios, pero el se aburría tocando lo que estaba escrito y en medio de alguna obra de Bach metía cosas propias, lo que enfurecía a su profesora. Poco tiempo después, su madre pudo comprarle un órgano electrónico en el que pasaba horas tocando temas de Vangelis. Al tiempo su padre le compro en casete, los compilados rojo y azul de los Beatles y nació su fanatismo por ellos.

¿Cuáles podrías decir que son tus influencias?

Es difícil separar los gustos personales con las influencias. Cuando vino Ignacio al estudio me gastó porque en la pared hay un póster de él al lado de uno de Demis Roussos (el que hizo playback en el Teatro Opera). Y bueno a mi me gustan muchas cosas. En mi casa se escuchaban muchas cosas y aunque a mi me aburría un poco Roberto Carlos, creo que a la hora de escribir una canción de amor era uno de los más grandes. Me gustaba más Alberto Cortés por ahí. Dentro del rock, me gustan miles de cosas, ahora me viene a la cabeza el grupo “Alas”, de rock progresivo con clara influencia de Piazzolla. Pero poco tiene que ver todo eso con lo que yo hago. Si vamos a lo que me ha influenciado, siempre admiré las letras de la trova – desde Dylan hasta Silvio-  y la experimentación de Bowie. Los discos que grabé hasta el momento tienen bastante de eso, letras con un contenido ideológico, a veces más directo, otras veces sólo para que lo entiendan quienes lo quieren entender; mezcladas con la experimentación propia de los que usamos el estudio como un instrumento más. Pero creo que la primera vez que comprendí que se puede hacer rock con canciones que tengan un contenido de compromiso social, fue con George Harrison. El era el cantante de protesta de los Beatles y a mi me interesó mucho eso. Cazuza es otra influencia, porque fue uno de los primeros en mezclar estilos y me encanta mezclar estilos, pero no me considero original en este punto ¿en qué disco del rock argentino no hay mezcla?, pienso que ni Pappo era purista, si algo caracteriza a nuestro rock es la experimentación en cuanto a los géneros, y eso lo hace tan rico e interesante.

Al paso del tiempo, fue transcurriendo su adolescencia y fue armando diferentes bandas. Una de las primeras fue una banda de punk que se llamó “Los cómplices del asilo”. Tocaban en un departamento vacío de oficinas en la calle libertad, hacían recitales ahí mismo. Hacían letras infantiles pero con cierto contenido contestatario a toda esa “magia” de los shows llenos de lucecitas de colores que venían de la mano de Grinbrank en los 90.

Tiempo después, formó otra banda, llamada “Firosobia”, orientada mas al funk. Ensayaban en las salas esas del abasto, él se escapaba a escondidas para ensayar porque su madre tenía un miedo: una cosa es que un chico de 12 años escuche a los Beatles en su casa y otra cosa era que comenzara a formar parte del temido “ambiente del rock”. Aquí compone dos canciones, que luego fueron grabadas en sus discos “Sogas” y “Surgirán”. Por medio de una maestra, aparece en su vida el nombre de Ignacio Copani, el la que esta lo compara con Charlie y, por medio de la chispa de la curiosidad, el decide comprarse un disco del que luego, será un compañero de viaje. En el 2003 Ignacio dio un recital en el colegio Coliseo y el le dejó un demo en la puerta, a la semana lo invitó a tocar.

¿Cómo fue poder cantar con Ignacio Copani, en el 2003? ¿Qué rescatas de esa experiencia como aprendizaje?

Con Ignacio tocamos algunas veces en vivo y yo aprendí viéndolo, su relación con el público, llevar el clima según el ambiente de cada recital. Ese tipo de cosas las podes hacer cuando sos trovador, porque no estás sujeto a una lista de temas predefinida, si bien tenés en la mente cierta estructura, podes salirte, ya que no dependes de lo que ensayaste con tu banda. Cuando tocás con una banda, la magia pasa por otro lado. Por el arreglo perfecto, por la riqueza instrumental. Ojo, fui a recitales de Ignacio con banda, y me encantaron también, pero aprendí mucho en cuanto a salir a tocar sólo en el sentido en que si primero no aprendés a relacionarte con el público, el público se dispersa. Un recital sin banda, es como una charla musical, el arte de la comunicación y sobre todo de la conversación juega un rol importante. Cantar aquella vez con el fue muy especial porque por primera vez sentía que alguien confiaba en mí musicalmente, el me dijo “te paso mi guitarra y tocá la canción tuya que vos quieras” y al presentarme dijo “un joven cantautor nuevo”, no dijo “un improvisado”. Pero más especial fue para mi que luego me haya invitado de nuevo, porque si te invitan dos veces es porque no decepcionaste a la primera. De Ignacio, además de rescatar lo buena persona que es – un tipo coherente, que resiste cualquier archivo, un gran amigo y un padre musical para mi, la verdad lo admiro muchísimo y cuando me comparan con el siento que el traje me queda demasiado grande, no me gusta que me comparen pero por respeto a él, agradezco la  sabiduría que me transmite y que me ayuda a crecer mucho a la hora de componer. El día que grabamos un tema juntos, el agarró la letra y comenzó a analizarla, diciéndome cosas como “En esta estrofa ¿Qué querés decir?” Y aprendí que siempre tenés un abanico de alternativas para decir lo mismo y que tenés que anticiparte a lo que el público pueda llegar a interpretar. Porque uno tiene un mensaje y entonces intenta transmitirlo de la manera mas exacta posible. El me dijo algo que nunca voy a olvidar: “no seas indulgente con vos mismo”. Y como esa, hay otras frases que me transmitió que me han sido muy útiles, una que le decía su padre por ejemplo: “Una canción no debiera servir solamente para rodear el talle de una mujer bonita sino para abrazar a todo el mundo”. Es un gran compositor y además es el mejor cantante que haya pisado mi estudio, su técnica vocal es perfecta. Acá vinieron muchos cantantes conocidos, pero ninguno tan profesional como él. Y además es un tipo que la tiene re clara con respecto al under, conversar la problemática de las bandas nuevas con él, te abre la cabeza mal. Hace poco fui a una charla que dio sobre la música popular y la cultura y lamento no haber llevado el grabador, porque no tuvo desperdicio. Es un tipo muy inteligente y un modelo a seguir. De hecho hace poco vi una banda de punk, “Cadena Perpetua” tocando Ángel del Pasado a todo trapo.

Siguiendo con la charla, nos contó mas de su adolescencia, de sus amistades y de cómo llegó a tomar la decisión de ser solista. Según Charlie “decidir ser solista no es quedarse solo, porque la música es un arte en el que necesitas el abrazo compañero. Cuando me encapriché con que quería grabar mi primer disco, recibí el apoyo de gente muy valiosa. Ese tipo de cosas, de gente que se acerca y te dice “me gusta lo que haces, quiero participar”, es algo que te motiva mucho. La prensa no le dio bolilla a ese disco, pero yo estaba tranquilo que los artistas que yo admiraba sí.”

¿Cómo fue la grabación de tu primer disco en el 2005 “Intentar?

Fue un poco… “lo atamo con alambre” viste… Intentar es un disco que lo grabé en mi pieza básicamente y con microfonitos de esos que se consiguen en las tiendas de artículos importados chinos… Me llevó casi dos años grabarlo, no sólo porque me hice cargo de todos los instrumentos – salvo los arreglos orquestales – sino porque me lo tomé de manera muy obsesiva. De la canción “me quedo”, por ejemplo, registré alrededor de 50 tomas. Ya cuando el disco estaba terminado, hubo un instrumental muy simple, muy dulce, que salió en la etapa de la masterización, “Música para seres inmortales”. Algo que nunca se debe hacer es ponerse a componer cuando el disco ya está terminado y mucho menos grabar, y lo hice. El sonido de intentar es un poco artificial, tiene esa onda solitaria de Daniel Melero en donde hay un tipo secuenciando una batería con el sintetizador, de manera meticulosa. Sin embargo, hay sangre, porque yo no sé “programar”, cada nota de “intentar” la toqué yo. No sé hacer solos de guitarra. No soy virtuoso en casi ningún instrumento. Pero soy fiel a la idea original, y yo quise que intentar sea exactamente como salió. Un poco de suerte y un poco de locura y de inmadurez, ya que un sello grande me propuso editarlo a cambio de sacar “me quedo” y “lo que los chicos quieren” y no acepté. Hoy habría aceptado. Ocurre que entonces pensé que si la música era buena, la difusión estaba garantizada. Y no. Si yo tuviera la posibilidad hoy de grabar con un sello grande, agarraría viaje, porque fijate lo que me pasó: el disco salió de manera independiente, gracias a que una distribuidora confió en mi y me abrió sus puertas-  me lo tomó en consignación y a la semana estaba en todos los locales de una de las más grandes y conocidas disquerías del país. A la primera semana se vendieron algunos, porque si bien no sonaba en ninguna radio, esa cadena lo ponía a sonar dentro de sus comercios. Pero un día, los dueños de la tienda aceptaron un arreglo por el cual comenzaron a pasar solo los temas de grandes compañías que les pagaban – y pagan – para sean reproducidos en sus locales, y la poquita difusión que yo tenía – y que todos los artistas independientes teníamos – la perdí. Lamentablemente con las radios pasa lo mismo. De poco nos sirve llevar nuestro material a una radio y que lo pasen una sola vez, cuando para entrar en rotación hay que poner mucho dinero. Ahora bien, creo que se confunde un poco lo que es difusión de lo que es publicidad. Yo entiendo que una compañía pague un aviso radial que diga “ya salio el nuevo álbum de mengano”. Pero de ahí a que paguen para que pasen las canciones… una canción es una novedad, es una noticia. Y una noticia tiene que ser veraz. Si yo te hago escuchar un tema y te digo que es la mejor novedad del momento, cuando en realidad es solo un tema más por él que alguien pagó para que sea difundido, te estoy mintiendo, porque quizás en el under están pasando cosas interesantísimas y no se difunden, cosas que son noticia. Por suerte, gracias a la Internet, existen otras formas de llegar a la gente hoy. De todas formas, algunos canales han pasado un video de intentar, que se llama “todas las horas”, y la verdad me sentí muy bien, no sólo por mí, sino por la gente que trabajó conmigo. Intentar lo grabé sólo y lo presenté en vivo con toda una banda, Bemol. No eran mi banda, pero eran mis amigos y tocaron conmigo dos veces en el Paseo La Plaza, como banda solista. Y me hizo bien haber podido llevar al vivo, con muchos músicos, algo que nació en mi cama.

¿Qué diferencia hay entre la grabación del primer disco con el segundo “Alebrijes”?

Si en intentar yo tenía la esperanza de que haciendo un disco prolijo, con temas de dos minutos y medio, letras interesantes y distribución amplia iba a lograr una llegada importante al público, difusión, éxito, y las cosas que uno sueña de chico, para cuando grabé Alebríjes ya la experiencia anterior me había dado la certeza de que nada de eso iba a ocurrir. Decidí hacer un disco completamente experimental, raro, pero siguiendo mi estilo, que sigue siendo una búsqueda. En Alebríjes me animé a grabar un vals, una chacarera, hasta una pieza electrónica, pero siempre con letras con contenido. Si el proceso de grabación de intentar fue obsesivo, el de Alebríjes fue compulsivo: tenía muchas canciones nuevas, ya no contaba con una banda de acompañamiento sino que tenía para presentarlo nada más – ni nada menos – que mi guitarra y quería salir a mostrar todos esos temas nuevos. Grabé el disco en un mes, a toma uno, haciéndome cargo de todos los instrumentos. La producción artística estuvo en manos de la periodista Lucía Módena, mi novia, quien me conoce bien. El disco lo grabé a un ritmo de una canción por noche mas o menos, con ella del otro lado del vidrio (quien sino tu amor puede mancarte semejante maratón?). Creo que es super importante eso de trabajar con alguien que te conoce bien. Y creo que es bueno trabajar con mujeres. El arte de tapa lo hizo Ingrid Fau, el diseño Ariadna Gilotti (la misma que diseñó la tapa de Palabras Cuerdas, de Ignacio). Alebríjes es un disco que grabé en solo cuatro canales. No porque no pudiera hacerlo de otra forma, sino porque quería lograr el sonido del Sargento Peppers. Las baterías fueron grabadas en mono, por ejemplo. Hay canciones escritas en colaboración y por momentos me jugué un poco más en ciertos arreglos, como el solo de “No maten a los profetas” (cuya letra pertenece a Claudio Alvarez) y es un reggae pero raro al extremo. Hay algunas cosas en este disco que parecen imperfecciones, pero que realmente quise que salieran así, no es un disco que vos digas “que perfecto está el tempo” pero, tampoco podes decir eso de los discos de Hendrix. Desde intentar hasta alebrijes he escuchado muchísima música y uno se nutre de lo que escucha. Si yo sólo escucho a los cannones actuales de la supuesta “perfección” (en donde todos los discos suenan igual), voy a hacer un disco así, pero si yo escucho a Zepelin, Crucis, Pink Floyd, Hendrix, Zappa, voy a hacer un disco anacrónico y entretenido. Mi idea no fue nunca la de cantar para la elite de gente que escucha rock de los ’70, sino más bien llegar a los que piensan que sólo existe una manera de hacer las cosas. Alebríjes es el disco under por excelencia: el arte de tapa de cada CD fue impreso con una chorro a tinta, las páginas internas son fotocopia, los discos fueron copiados uno a uno con la computadora, el celofán son bolsitas de plástico que compré. Y aún así, llegó a estar postulado en los premios Gardel. Decidimos filmar un video y una importante productora nos ofreció todo pero ellos querían mostrar cosas que nosotros no veíamos necesarias. El video, sobre la canción “Anabel”, tiene una letra muy fuerte: habla de Cromañón y lo que queríamos mostrar en las imágenes era otra cosa. Por respeto a los familiares de las víctimas, decidimos no seguir con esa productora y terminamos filmando el video solos, en VHS, de manera muy casera pero logramos lo que queríamos transmitir. Lamentablemente ningún medio hasta el momento decidió mostrarlo, aunque tuvimos una suerte de record de visitas en youtube y varios blogs piratearon el video y pusieron enlaces para su descarga, hecho que me enorgullece enormemente. Alebríjes se consigue en disquerías under, por Internet, en recitales, el que quiere conseguirlo, lo consigue. La canción “Anabel”, como es un homenaje, se puede descargar gratis de nuestra página, en la que hay varios temas para descargar gratis. Durante una semana ofrecimos mis dos discos enteros para descargar en Internet, y las descargas que mostró el servidor rondaron las 200. Es un disco que lo hicimos desde el vamos pensando en llegar a quienes realmente les interese escuchar algo nuevo, hecho con el corazón, más allá de la vanidad del sueño algo infantil de “ser una estrella”, mi idea era salir con mi guitarra y mostrar las 17 canciones del CD y así lo hice en varios lugares.

¿Qué suceso te llevo a grabar vos solo todos los instrumentos?

Soy una persona muy ansiosa y por otro lado me cuesta sumar a mis proyectos a gente que no sea amiga. El primer disco de Paul McCartney fue grabado enteramente por el, los primeros de Charly García solista tambén. El estudio permite convertirnos en “el hombre orquesta”. La verdad es que no podría contratar músicos para que graben para mí, aunque sean unos genios, necesito que además se copen con el proyecto, se adueñen del proyecto y aporten ideas, porque virtuosos hay muchos pero gente con ideas no tanto y que además sea gente amiga, eso ya es maravilloso. Actualmente estoy trabajando en dos discos que contarán con la colaboración de varios músicos, que instrumentalmente me superan y esta muy bien eso, porque entonces puedo dedicar mas tiempo a la composición, son discos en los que yo me voy a hacer cargo de las voces y algún teclado o guitarra, dos discos que serán el fruto de un trabajo grupal y una sumatoria de talentos. Uno, aún sin título, será producido por Leandro Kalén y el otro, “imágenes” será producido por Mariano Fernández Calabró. Ambos proyectos estan en pañales todavía, aunque hace tiempo que hemos empezado a trabajar en ellos junto a músicos como Gonzalo Calderoni, de Bemol, Nahuel Tudisco, ex Bamabayay y Carlos Aldana, de Terrapio, entre otros. Sin embargo, la idea es básicamente la misma: mostrar las canciones que hago. Me valgo de todo medio que tengo a mi alcance. Cuando hice Intentar y Alebrijes, los medios eran más limitados, pero esos discos me permitieron conocer a músicos que luego se interesaron en lo que hago y me ofrecieron ayuda para los proyectos estos que se vienen. Si a mi se me acerca alguien y me ofrece una mano de corazón, yo la acepto, así como yo he colaborado en infinidad de discos de otros artistas. Del disco que estoy grabando con Kalén pueden escuchar demos “pelados” en nuestra página, hay incluso un tema que cuenta con la participación de Ignacio.

¿Cómo surge el Movimiento Under Unido?

Una de las tantas razones por las que actualmente no tengo una banda es que ya no puedo tocar en lugares con buen sonido donde podía cuando tenía banda, porque no tengo el dinero que hace falta para eso. Y lamentablemente, cuando tenes una banda under y tocas en un lugar under, el comentario es siempre el mismo “no se entiende la letra”. Hay lugares, caros, con gente capacitada para que vos suenes como tenés que sonar. Pero la lucha no es contra esa gente, sino contra otra gente, la que te cobra lo mismo y te da menos. O te cobra más y te da menos. Hay lugares donde vos vas y no tenes ni luz, ni sonido y encima tenes que pagar $800. El movimiento under unido surge a raíz de una carta que yo envío, y el colega Gonzalo Calderoni, de Bemol, es quien decide convocar a las bandas al obelisco para armar una base de datos de gente que esté interesada en buscar alternativas y así “reclutar voluntarios”. Nosotros nunca dijimos lo que salió en el diario, aquello de “paro de bandas under”. Que esperanza, si lo que mas queremos es tocar! ¿cómo vamos a hacer un paro?. Lo que decimos nosotros es “que el arreglo sea justo”. Si me cobras $800 dame un sonido genial, luces y sobre todo: algo de difusión, aunque sea un aviso en la puerta. Y sino, cobrame menos, si en la barra vas a ganar el triple o más. Pasan cosas raras en el under. A plena luz del sol podes ver sombrillas en las calles con marcas de cerveza, algo que no está permitido o hay establecidos ciertos horarios, porque hablamos de bebidas alcoholcicas, pero si pones un cartelito en un arbol que diga “esta noche canto en tal bar” te caé todo el peso de la ley. Deberían cambiarse muchas cosas. La base de datos está armada y estamos ahora en un proceso de investigación para determinar cual será el siguiente paso. Son cosas que llevan tiempo, pero no hay que abandonarlas, porque si no podemos cobrar para tocar, por lo menos que no nos cobren a nosotros, o nos cobren lo justo y necesario y la cultura under pueda seguir mostrando lo que hace. A mi particularmente me cuesta mucho, al no tener banda, alquilar un local. Pero si tuviera banda soy consciente que la batería taparía la voz en la mayoría de los lugares que te arrancan un ojo de la cara para terminar dandote algo que a la gente no le va a gustar. Terminás alejando al público. Por ahí grabaste un disco maravilloso y terminás ofreciendo un espectáculo lamentable en vivo. Hace poco toqué en un lugar con muy buen sonido y me han dicho “que bien tocaste aquí”. Seguramente si el lugar hubiera tenido mal sonido, me hubieran dicho otra cosa. Porque la gente va a ver una banda under y la culpa de sonar mal o demasiado fuerte termina siendo de la banda. Y no. Es del local que muchas veces contrata a cualquier inexperto cuando hay miles de sonidistas que estudiaron muchísimo y no tienen trabajo. No es que me ponga exquisito, yo adoro ir a tocar a colegios, llevar mi propio sonido que seguramente no es el mejor. Pero más me gustaría que las bandas pudieran tocar en lugares que ya que cobran tanto por lo menos les den algo razonable a cambio. Porque si el sonido es bueno, la gente que te fue a ver una vez, va a volver a ir y va a llevar a sus amigos y si invertiste, lo recuperas. Pero sino, vas a pérdida toda la vida. Y el movimiento Under Unido nace en capital federal (y hubo algo en La Plata según nos comentaron) porque en otros lugares, como en Lobos, o Temperley, donde he ido a tocar hace poco, la cosa es un poco diferente. No hay tantas bandas, y el arreglo es otro. Por eso hablamos de Unión Under, porque de nada sirve que el 50% se una a nosotros y el resto siga aceptando las condiciones de los abusadores, de nada sirve que hoy en día haya un 50% de nenitos mimados de mamá que quieren darse el capricho de dar un recital y que les paguen todo, porque entonces los locales van a seguir teniendo a esa franja cautiva que paga lo que sea por tocar, aunque suenen desastrosamente. Sería genial poder armar un registro de músicos que se tomen esto en serio, que vaya más allá del jovi, que tengan por lo menos 3 años de búsqueda, de trabajo, antes de mandarse a dar un recital por el mero capricho de darlo. La idea es enriquecer a la cultura y no hablo de género (todo género es valido bien interpretado) sino de actitud, postura ante la vida y cierto contenido.

¿Cómo ves la escena del rock hoy en día?

Creo que las únicas bandas que tienen llegada masiva al público y que transmiten mensajes positivos son La renga, Bersuit, Catupecu, etc. Y estamos hablando de gente grande ya, no son bandas “nuevas”. Son nuevas para el que escuchó Sui Generis. Pero no hay bandas nuevas que realmente sean nuevas y tengan la difusión que merecen. Hoy en día en myspace podés encontrar cosas grandiosas más allá de ciertas recomendaciones absurdas que hacen algunas revistas de renombre internacional. Y la macana es que si algo no suena en la radio o en la televisión, no existe. Sigue todavía en el inconsciente colectivo la idea de que si sale por tevé es bueno y que Internet es amateur. Es amateur o es profesional: es amplia la Internet y hoy uno puede prácticamente decidir que consumir, pero para eso tiene que cambiar la mentalidad del público. Veo en el under propuestas muy interesantes que son ignoradas por mucha gente que hoy critica a los que en su momento ignoraron el debut de Serú Girán. Esa misma gente que dice “no entiendo como los criticaron tan duramente” hoy ni siquiera se molestan en escuchar y criticar a las bandas nuevas, así que seguimos en la misma que antes. Y veo también mucha banda que sólo busca la fama, que se preocupan por la imagen más que por la música o bien por conseguir el fanatismo de carácter casi futbolero. Los dos extremos: el fashion de los anteojos rayban y zapatillas más caras que su guitarra y el que se pone la remera del che importada de EEUU imitando a Capusotto sin entender sus ironías. De diez bandas nuevas, cuatro me gustan. Por suerte hay medios como rockunder.com en donde esas cuatro pueden encontrar una grieta, porque si dependiéramos solamente de las grandes cadenas de televisión musical y de las revistas especializadas más populares, estaríamos en el horno. Yo pienso que en algún momento o los medios cambian o la gente se va a dar cuenta que en Internet puede encontrar más variedad y seguramente medios con criterio amplio, libre y por ende: calidad. Hay poca calidad. Pero hay. Y yo intento ofrecer algo de calidad, si lo logro o no está en la gente decirlo, pero es bueno que puedan acceder a mi trabajo. Y es que tengo un mensaje, quiero transmitir cosas positivas. Yo a veces mantengo discusiones con colegas de mi edad que tienen un talento impresionante para la música y la lírica y los encuentro faltos de contenido, no se juegan, no se animan a transmitir el mensaje y un día, cuando La Renga, Bersuit ya no lleguen a la gente joven (porque hoy por hoy soy pocos los jóvenes, adolescentes digo, que escuchan a Silvio Rodríguez o saben quien es Aute), cuando eso pase ¿quién tomará la posta?. Yo a Spinetta lo admiro porque es un poeta impresionante, pero a veces no alcanza con jugar a las palabras cruzadas y elaborar poemas hermosos: detrás de Spinetta había un contenido, un mensaje, una ideología incluso. Y yo veo muchas bandas que buscan darte algo que sea una caricia a tu oído, donde tenés las flores, el sol, los pajaritos pero no tenés todo lo que Spinetta te da pero sin el contenido de sus metáforas… entonces, la caricia termina siendo demasiado suave.  Yo creo que hace falta el abrazo poderoso, ese que te hace doler las costillas. Sin duda te transmite mucho más.

¿Qué no harías como cantautor?

Te puedo responder cantandote una de mis nuevas canciones, que ya están para escuchar en la página. “No me interesa que muevas el cool”: No me interesan las luces de colores / ni que sombrero ponerme, si soy fashion o no / o empeñar hasta a mi abuela para comprar la mejor guitarra / o alquilar para tocar un lugar cool / y me paso por el cool toda la imagen / y ese lenguaje que el marketing te quiere inculcar / y me preocupo mejor por aprender a cantar / para decirte lo que siento en verdad. / No me interesa que muevas el cool / o alimentar de boludeces la cultura popular / no me interesa que muevas el cool con mi canción /. No me interesa probarme mil anteojos / para salir al escenario y sentir que soy Dios / no necesito disfrazarme de metrosexual / si soy igual, ni más ni menos que vos / que le pagás a toda prensa que te nombre / componés pensando en qué palabra puede pegar / y convertirse en el hit de toda radio comercial / no me interesa para eso tocar / No me interesa que muevas el cool / o alimentar de boludeces la cultura popular / no me interesa que muevas el cool / y seguir inflando el aparato de la frivolidad / hay mil estrellas en el subte que no pueden brillar / no me importa si me estrello por cantar mi verdad / no me interesa que muevas el cool y prefiero / moverte un poco las neuronas / mientras el under sigue en la lona vos aspirás / a ser el ring tone de algún nuevo celular / y globalicen tu infantil y mediocre vanidad / no me importa que mil moscas coman lo que vos les das / no me interesa que muevas el cool / yo prefiero que te sientes y escuches”.

¿Dónde se puede conseguir tu material?

Principalmente en mis recitales. Y hay algunas disquerías, también detalladas en la página. Te dejo una página donde también se consiguen: www.discosunder.com.ar

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